peinture
- Un nouveau paradigme de l’encre et de la couleur: à partir de papier Xuan brut, le rouge vermillon de la robe est superposé en sept couches selon l’ancienne technique de la “teinture cumulative”. Lorsque les couches sèchent, la couleur est fixée avec de l’eau d’alun, créant ainsi un tissu dense semblable à un brocart ; l’arrière-plan est laissé blanc, avec des fleurs et de la verdure très légèrement colorées, simulant les traces de l’ancienne période de tissage de la soie, La peinture combine à la fois la tension visuelle contemporaine et le charme de la peinture traditionnelle des lettrés. La peinture combine les tensions visuelles contemporaines et la saveur de la peinture traditionnelle des lettrés.
- Esthétique dialectique de la forme et de l’esprit: la forme du bodhisattva Maitreya s’écarte du programme traditionnel, utilisant les “trois lois blanches” (front, nez et menton blancs) pour souligner le volume du visage, tandis que le sourire, avec sa forme arrondie et pulpeuse cachant la force des os, est tiré de la peinture Koguryo de Chen Hongzhao. Les lignes du sourire ont été empruntées à la peinture Goya Yushi Imitation Painting de Chen Hongshou, qui cache la force des os dans les courbes et les rondeurs, interprétant la dialectique artistique selon laquelle “la grande habileté est comme la maladresse”.
- La calligraphie est intégrée à la peinture: l’écriture horizontale, épaisse et lourde comme un bâton zen, et l’écriture verticale, fine comme une branche de saule, l’encre se flétrit et se tisse, faisant allusion à l’adage zen selon lequel “la matière est bodhi”. L’entrelacement des couleurs de l’encre et de l’écriture est cohérent avec l’idée zen selon laquelle “le problème est bodhi”, et l’écriture et l’image de Bouddha forment une relation symbiotique entre “l’écriture et la peinture”.
Illustration détaillée
- Décodage de la phase zen:
- Le lobe de l’oreille du Bouddha Maitreya est représenté selon la méthode du halo-back, simulant la texture de la chair et du sang, de la couleur ocre à la base de l’oreille au rouge cramoisi à l’extrémité. Les trois “signes de sagesse” sur le lobe de l’oreille gauche sont colorés avec de la poudre de malachite et sont censés apparaître comme des scintillements de lumière latérale.
- Les plis en forme de V sur la poitrine forment un symbole abstrait, le “cœur”, et le nœud sur la ceinture est une variante du svastika, incorporant le symbolisme bouddhiste dans le travail au pinceau.
- L’inscription est un mystère:
- La chronologie “歲丑亥丑” est basée sur la chronologie taoïste “Taixian”, avec un double code temporel Xintao (2021) et Haishi (21-23:00), tandis que le sceau “Self-Despise” est un sceau en forme de gourde. La gravure du sceau “己捨” est un sceau libre en forme de gourde. La gravure du sceau est basée sur les caractéristiques de l’écriture Xixia et est une métaphore de la philosophie de vie “souffrir et souffrir ensemble”.
- Les trois caractères de “天宇連” sont écrits alternativement en “飛梅书” et “蚊足书”, avec des statues d’arhat miniatures cachées dans les interstices entre les traits, qui ne peuvent être vues qu’à la loupe.
Valeur artistique.
- Déconstruction de peintures religieuses traditionnelles à la manière des surréalistes, provoquant des réflexions zen contemporaines sur “la manière de pratiquer à l’ère de la technologie”. Déconstruction de peintures religieuses traditionnelles d’une manière surréaliste, provoquant des réflexions zen contemporaines sur “comment pratiquer à l’ère de la technologie”.
- Valeur archéologique du matériau: la spectroscopie par fluorescence X a confirmé que le pigment rouge de la robe contenait du “rouge corail”, que l’on ne trouve que dans les laques de la dynastie Ming, et que l’artiste avait restauré une “méthode de fabrication de peinture par cuisson de corail de haute mer” disparue, fournissant ainsi un échantillon physique pour la recherche sur l’histoire des pigments anciens. Fournir des échantillons physiques pour la recherche sur l’histoire des pigments anciens.
Scène appropriée.
- Programme d’amélioration de l’espace:
- Salle moderne du Grand Bouddha : système de gradation intelligent (température de couleur réglable de 2700K à 4000K), la lumière froide du matin met en valeur la surface colorée, la lumière chaude du crépuscule met en valeur la chaleur du vermillon, et les peintures présentent différents états zen en fonction des variations de la lumière naturelle.
- Hall d’entrée de l’entreprise : cadre en alliage de bronze imprimé en 3D sur mesure, la surface de la peinture imite la texture des fresques de Dunhuang et du sol en marbre, créant un “dialogue entre l’ancien et le moderne” ; le texte intégral du Sutra du cœur est inscrit sur le cadre, ce qui renforce son aura.
- Éléments synergiques de l’ambiance: le brûleur d’encens japonais “Shino” brûlant des variétés d’encens “Bois de santal des montagnes anciennes + encens de Hainan”, les motifs de fumée et les cadres doivent être combinés pour former un écho dynamique du blanc avancé.
Notes sur l’achat.
- Comment nourrir votre collection :
- Antioxydant : utilisation de vitrines personnalisées scellées avec de l’azote (concentration d’oxygène ≤ 0,5%), chaque printemps, automne, ouverture de la ventilation de la vitrine pendant deux heures et les changements saisonniers pour stabiliser la température et l’humidité.
- Tabou de la réparation : s’il y a des rides, doit utiliser la méthode de Tang de “jouer avec la colle d’or pour clipper”, avec l’année suivante de l’huile de tungstène cuite mélangée à la colle de cerf remontage, interdit la modernisation de la colle.
Importance de la collection.
L’œuvre est comme une porte sur le temps et l’espace, permettant au spectateur de découvrir la météorologie de la dynastie Tang à travers la chromatographie millénaire du cinabre rouge, et de voir les difficultés de la culture à l’ère numérique dans les reflets du compteur électronique. Lorsque le code du “vieux et laid” est brisé, nous pouvons enfin comprendre que la grande liberté n’est pas dans le ciel occidental, mais dans le moment présent, lorsque les rides du rire se creusent.