Idyllische Tuschmalerei "Blasen im Zeitalter des Glaubens - Rückkehr zur Weide bei Xinjiao" (信口吹歲-辛丑牧归)

Präsentierte Gemälde

1. Poetischer Ausdruck der traditionellen Tusche:
   • Tusche und Farbe: Das Muster des Hirtenkleides ist in heller Tusche mit mittlerem Strich umrissen, und die Falten des Revers sind leicht rissig, um Einfachheit und Bewegung zu zeigen; das Fell der Kuh ist mit verbrannter Tusche und trockenen Strichen rissig, der Bauch ist weiß belassen, um den Eindruck von Volumen zu betonen, und die Hufe der Kuh sind mit dicker Tusche gemalt, als ob sie den Boden mit einem Geräusch zertreten würden.
   • Akzentuierung der Farben: Die untergehende Sonne ist zinnoberrot gefärbt, dick bis hell, und der Rand des Himmels ist dicht wie die Dämmerung; die Zweige der roten Früchte sind mit roten Strichen gemalt und die Dämmerung ist ockerfarben, um einen Kontrast zwischen warm und kalt zu bilden, als ob die “Herbstfrüchte voller leichter Zweige” wären.
2. Eine idyllische Erzählung von Bewegung und Stille:
   • Der Hirtenjunge sitzt waagerecht auf dem Rücken einer Kuh und hält schräg eine Piccoloflöte, die Lippen leicht geöffnet, als wolle er spielen, die Augenbrauen gesenkt, als sei er vom Rhythmus der Flöte berauscht, die nackten Füße wiegen sich sanft, die Finger sind leicht ockerfarben mit Erdspuren und zeigen das ganze Interesse eines Kindes in der Natur;
   • Die alte Kuh geht langsam, mit gesenktem Kopf, ihr knorriges Fleisch und ihre Sehnen sind mit heller Tinte eingefärbt, um ihre Stärke zu zeigen, und der Schwanz der Kuh ist eingerollt, um Fliegen zu verjagen, was den visuellen Rhythmus der “Verschmelzung von Klang und Landschaft” mit der Tendenz roter Früchte, die sich auf den Ästen wiegen, liefert.

Detaillierte Darstellung

• Subtile Darstellung von Lebewesen und Natur:
  • Der Hirte und die Pikkoloflöte: Er trägt einen Bambushut, dessen Linien mit dünnen Strichen verwoben sind; die Löcher der Pikkoloflöte sind mit dünnen Pinselstrichen gemalt und die Schlitze des Flötenkörpers sind mit “fliegenden weißen Pinselstrichen” gezeichnet, was auf die Idee anspielt, dass “die Flöte mit dem Alter altert, aber ihr Klang aus der Unschuld des Himmels kommt”; er trägt eine Schärpe aus ocker-rotem Stoff um die Taille gebunden, deren Knoten wie geflochtenes Gras aussehen. Sie trägt eine Schärpe aus ockerrotem Tuch um die Taille gebunden, deren Knoten wie geflochtenes Gras aussehen, und die Ärmel sind hochgekrempelt, als ob sie im Wind tanzen würden.
  • Die alte Kuh und die rote Frucht Die Augen der Kuh sind mit dicker Tinte gesprenkelt, und die Augenwinkel sind leicht rot gefärbt, um auf die Domestizierung hinzuweisen; die Hörner der Kuh sind mit gebrannter Tinte wie altes Holz gemeißelt, und die Hufe sind wie eine Axt gemeißelt; die roten Früchte an den Zweigen sind mit roten Schichten gefärbt, und die Spitzen der Früchte sind mit feiner gebrannter Tinte umhäkelt, eine Metapher für den “Lohn der Herbstfrüchte” mit dem Stamm der Inschrift “Xinchou”. Die rote Frucht am Zweig ist rot gefärbt, wie ein Axtmeißel.
• Die Inschrift und das Siegel haben eine tiefere Bedeutung:
  • Oben rechts auf dem Bild lautet die Inschrift in kursiver Schrift: “Ein Hirte kehrt zurück und geht über den Rücken der Kühe, die kleine Flöte hat keine Akzente und wird mit Vertrauen geblasen”, mit einem Pinselstrich, der an das Rascheln von Blättern im Herbstwind erinnert, und trägt die Inschrift “Das Jahr ist das Jahr von Xinchou, wenn ich den Mut zur Rückkehr einfordere” sowie die Inschrift “Das Jahr mit Vertrauen blasen” in zinnoberroter Schrift, mit einer einfachen und ungeschickten Siegelgravurtechnik. Die Gravur des Siegels ist einfach und unbeholfen, mit roten Früchten und der untergehenden Sonne, die den Dreiklang “Himmel, Erde und Mensch” bilden;
  • Die linke untere Ecke des Siegels ist in klerikaler Schrift als “Pastoral Interest” eingraviert und bildet eine dreieckige Komposition mit Kuhhufen, die den Boden betreten, und schräg verlaufenden Zweigen, hinter denen sich das ästhetische Konzept der Integration von Poesie, Kalligraphie, Malerei und Siegel in die traditionelle Kalligraphie und Malerei verbirgt.

Künstlerischer Wert

1. Eine zeitgenössische Fortführung der idyllischen Gemälde der Literaten:
   • Adaption von Lei Zhens Gedicht “Abend im Dorf”, “Der Hirte kehrt auf dem Rücken des Ochsen zurück, die Pikkoloflöte hat keine Stimme zu spielen”, ein Erbe der realistischen Pinselführung von Li Di’s “Gemälde der Viehzucht” aus der südlichen Song-Dynastie und Reproduktion des vielschichtigen Sinns der klassischen Tusche- und Aquarellmalerei unter Verwendung von “Zinnoberrot, um die Farbe der Dämmerung zu färben und gebrannte Tinte, um die Knochen des Ochsen zu schreiben”;
2. Eine symbolische Übersetzung der landwirtschaftlichen Ästhetik:
   • Die roten Früchte symbolisieren die “Herbsternte”, und die Akzentlosigkeit der Piccoloflöte spielt auf Zhuangzis “himmlische Musik und Formlosigkeit” an und sublimiert die ländliche Szene in ein philosophisches Schema der “Einheit von Himmel und Mensch”. sublimiert die ländliche Szene in ein philosophisches Schema der “Einheit von Himmel und Mensch”;
3. Emotionale Resonanz über Zeit und Raum hinweg:
   • Die nackten Füße des Hirten und die Hufabdrücke der Kühe bilden die Erzählung von der “Einheit von Mensch und Lebewesen”, und der Zusammenprall von Hitze und Kälte zwischen dem roten Kleid und der tintenfarbenen Farbe der Tannennadeln verbindet sowohl volkstümliche Erinnerungen als auch die Ausdruckskraft der zeitgenössischen Kunst.

Angemessene Szene

• Wohnzimmer/Arbeitszimmer: eingerahmt in eine antike, aufrecht stehende Schriftrolle, mit Holzmöbeln und Teegeschirr aus Celadon, schafft es eine idyllische und einnehmende Atmosphäre des “Flötenklangs im Wald, der Geist folgt dem Schatten der Kuh”;
• Teeraum/Kulturraum: Mit Bambusvorhängen und Keramikkannen vermischen sich das Bild der Dämmerung und das Aroma des Tees, um das Interesse der Literaten am “Leben im Müßiggang und der Pflege des Geistes” zu sublimieren;
• Kinderzimmer/Bildungseinrichtung: Das unschuldige Bild des Hirten kann das Interesse der Kinder wecken, während die warmen Farben der roten Früchte und die untergehende Sonne das ästhetische Konzept der “Einhaltung der Zeit und des natürlichen Wachstums” vermitteln.

Informationen zum Kauf

1. Tipps zur Einrahmung:
   • Traditionell: Indigoblauer Damast auf einer vertikalen Schnecke mit Ebenholzkopf, um den antiken Charme der Tinte und der Lavierung zu unterstreichen;
   • Modern: hellgraue Leinenunterlage mit mattschwarzem Aluminiumrahmen, passend zum neuen chinesischen Stil mit seinem minimalistischen Raum, der den visuellen Akzent der roten Früchte hervorhebt.
2. Anleitung zur Aufbewahrung:
   • Luftfeuchtigkeit und Licht: Die Luftfeuchtigkeit bei der Lagerung sollte unter 60 % liegen, direkte Sonneneinstrahlung ist zu vermeiden, da sie das Zinnoberrot verblassen lässt;
   • Knitterschutz: Pergamente sollten in säurefreies Baumwollpapier eingewickelt und senkrecht in einem Brokatkasten aufbewahrt werden.
   • Staub mit einer weichen Bürste leicht abwischen.

**Kern Highlights **✨

• Klang und Landschaft: Die Akzentlosigkeit der Piccoloflöte wird durch die entspannte Haltung des jungen Hirten und das in Kursivschrift geschriebene Gedicht ausgedrückt, so dass der Betrachter in der Stille den “Rhythmus der Flöte” spürt;
• Codes von Alter und Monat: Stamm und Zweig des Xin Chou, die roten Früchte des Herbstes und die Hufe der Kühe bilden eine “dreifache Zeitskala”, die die augenblickliche Szene in eine ewige Allegorie umwandelt;
• Verflechtung kultureller Adern: Die Inschrift “Crying Yong Hui” könnte die spirituelle Verbindung des Autors sein (was auf die lokale Kultur hindeutet), und das zinnoberrote Siegel “Blowing in the mouth” ist wie das Auge eines Gemäldes, das das pastorale Interesse in ein philosophisches Medium umwandelt.

Bedeutung für den Sammler
Mit Tinte als Saite und Kühen als Gehäuse spielt “Xinkou Buki Shouzhi – Rückkehr zur Weide in Xinchou” ein Hirtenlied bei Sonnenuntergang. Während die Flöte des Hirten über die roten Früchte streicht und die Jahreszahl von Xinchou als Motto der Zeit festgeschrieben wird, ist dieses Gemälde nicht nur ein Kompendium der Tuschetechniken, sondern auch ein ewiger Liebesbrief an die Landschaft und die Unschuld der Kinder. Das Aufhängen dieses Gemäldes kann den Raum in einen spirituellen Ort verwandeln, an dem “der Klang der Flöte zu Boden fällt und das Herz in Frieden mit der Landschaft ist” und ein Stück pastoraler Herbst in der Hektik der irdischen Welt bewahrt wird.