Mit Tusche und kräftigen Farben gemalte Landschaft "Huangyue Xiongzi - Neun Grade von Wolken und Meer, um alte und moderne Zeiten zu unterscheiden".

Präsentierte Gemälde

1. Die Seele des Huangshan-Bergs, eine Symphonie aus Farbe und Tusche:
   • Der Hauptgipfel wurde mit der “Tusche- und Farbmethode” dargestellt, der Berg wurde mit Tinte behandelt, die so dick wie Sehnen und Gusseisenknochen ist, Schichten aus hellem Ocker und Steingrün bedecken die Felswand und simulieren die Wechselfälle des Granits des Huangshan-Berges, Die Spitze des Gipfels ist titanweiß gestrichen, um das kalte Licht des schneebedeckten Gipfels zu simulieren, während die Wolken und der Nebel am Berghang weiß bleiben, wie aufgerollte schwimmende Drachen, die eine Kollision von Starrheit und Flexibilität bilden. In Eisenknochen versteckte Wolken”: ein Zusammenspiel von Starrheit und Flexibilität;
   • Der Kiefernwald schreibt die knorrigen Äste mit der “Krabbenklauen-Methode”, verbrannte Tinte zerreißt die Kiefernnadeln zu einem dichten “radförmigen” Knäuel, Shiqing färbt den Schatten des Laubes, Zinnoberrot beleuchtet die neuen Blätter und verbirgt “Tausende von Jahren Kiefer und Wellen, die im Smaragd krachen, zehntausend Schluchten von Herbstrot”! “Die Spannung des Lebens ist in diesem Gemälde verborgen.
2. Poesie und Malerei leuchten gemeinsam, Zeit und Raum überschneiden sich:
   • Die rechte Seite des Gedichts, das in regelmäßigen Schriftzeichen geschrieben ist, ähnelt einer Skulptur mit einem Messer: ‘Das Auge trägt tausend Wellen im Wolkenmeer’, ‘Hundert Jahre und neun Mal bin ich zu diesem Ort aufgestiegen’ usw., und das Bild bildet die intertextuelle Beziehung von ‘Poesie ist die Seele der Malerei, und die Malerei ist das poetische Reich’, und die Farbe der kalligrafischen Tinte schwankt je nach der Stimmung des Gedichts. Die Farbe der kalligrafischen Tinte steigt und fällt je nach Stimmung des Gedichts, vom düsteren Stakkato von “Gengzi Shouyan” bis zu den eleganten Pinselstrichen von “Die majestätische Erscheinung von Huangyue in alten und modernen Zeiten”, und bildet so einen visuellen Rhythmus;
   • Die Inschrift ist mit einem zinnoberroten Siegel, “Form, um dem Land zu dienen” (aus dem Gedicht “Es gibt eine Form in der Mitte, um dem Land zu dienen”), und einem weißen Siegel, “Neun Nächte des Lotus”, mit einer starken und kräftigen Siegelschnitztechnik geschmückt, die die Struktur der Berge im Bild widerspiegelt. Die Siegelschnitzerei ist stark und kraftvoll und spiegelt die Struktur der Felsen und Berge auf dem Bild wider.
3. Die Wolken und das Meer schaffen eine Umgebung, in der Bewegung und Stille im Gleichgewicht sind:
   • Die Wolken auf den Bergen werden mit der “Methode des nassen Pinsels und der gebrochenen Tinte” dargestellt, die Wolken in der Nähe des Bildes werden mit einer hellen Tinte überstrichen, als wären sie Wellen, die gegen das Ufer plätschern, und die Wolken in der Ferne werden mit Wasser eingefärbt, als wären sie Rohseide, wobei durch den Farbunterschied der Tinte ein dreidimensionaler Raum mit “Tausenden von Wellen” entsteht;
   • In der linken unteren Ecke des Bildes blickt ein Gelehrter in einem roten Anzug auf das Wolkenmeer, wobei die Gestaltung seines Gewandes mit verwelkten Pinseln und fliegendem Weiß die Bergwinde imitiert und die rechte Seite des Gedichtes die erzählerische Spannung von “menschlicher Bewegung und dem Schweigen der Worte” bildet.

Ausführliche Beschreibung

• Bergfelsen und der Rhythmus der Kiefern:
  • Der Hauptgipfel der Verflechtung von “zersplitterter Axt” und “zersplittertem gefaltetem Gürtel”, die Sonnenseite des Weißen wie die Klinge eines kalten Schwertes, die Yin-Seite des Mooses gesprenkelte Spuren von Steingrün gemischt mit zersplitterter Tinte, die Felsspalten übersät mit zinnoberroten wilden Ahornbäumen, wie “eiserne Rüstung, um das Rot zu verbergen” ;
  • Der Stamm einer alten Kiefer wird von einer zitternden Feder mit verbrannter Tinte geknackt, die Kiefernnadeln sind in fünf Gruppen unterteilt, wie ein Pfauenschirm, der obere Teil des grünen Shi wird vom Licht erhellt, der untere Teil des blauen wirft Schatten, was bedeutet, dass “das Holz der Sonne ausgesetzt ist”. Dies entspricht dem Naturgesetz, dass “Holz zur Sonne hin wächst”.
• Wolken und Geister:
  • Der Rand des Wolkenmeers ist in Tusche mit Wasser aufgebrochen, um eine dunstige Textur zu bilden, und die mittlere Schicht des Nebels ist leicht mit Titanweiß überzogen, um dem Licht des einfallenden Mondes zu ähneln, und der weiße “Spiegel des klaren Himmels” an der Spitze (aus dem Gedicht “ein Liebesreigen wird von einem Spiegel im Himmel betrachtet”) bildet die Stimmung von “dem Licht des Himmels und dem Schatten der Wolken, die zusammen schweben”. “Der Bergpfad wird von einem grünen Esel verdeckt, der ein Buch trägt;
  • Der grüne Esel, der ein Buch trägt, ist im Bergpfad versteckt; der Rücken des Esels zeigt ein weiches Fell mit heller Tinte und Seide, während die Buchhülle mit einem ockerfarbenen Umriss versehen ist, um die Textur von Bambus zu simulieren, was eine Metapher für die Tradition der Gelehrten ist, die den Berg Huangshan um Hilfe bitten.
• Mit Inschrift eines Gedichtes und einem Siegel:
  • Vertikale Reihen von Gedichten wie Klippen und Wasserfälle, Striche, die von “gengzi shouyan hands on purple” mit starkem Schwung bis zu “warm ear together with old sound” mit schillerndem Fluss reichen, wobei die Tinte von dick zu leicht wechselt und einen musikalischen Rhythmus bildet;
  • Das Ecksiegel “Neun Stufen des Aufstiegs” ist ganz in Weiß geschrieben, mit einem Messerzeichen, als wäre es in den Gelben Bergen gemeißelt worden, und in Zinnoberrot, “Huangyue Xinyin”, in der rechten unteren Ecke des Bildes, wodurch die Ästhetik der Siegel “ein Zinnoberrot, ein Weiß, ein Licht, ein dichtes” entsteht.

Künstlerischer Wert

1. Zeitgenössische Anklänge an die Xin’an-Malschule:
   • Durch die Übernahme der Tradition des “trockenen Pinsels und der durstigen Tusche” von Gengjiang in Huangshan, durch die Einbeziehung von Lu Yanshaos dynamischem Ausdruck “lass die Wolken hängen und lass das Weiß” und durch die Innovation der “rot glasierten” Keramikhalo-Technik bei der Färbung von roten Blättern wird die alte Methode mit einem neuen Charme wiederbelebt. Die alte Methode wird mit einem neuen Charme wiederbelebt;
2. Die Ästhetik der Poesie, der Kalligraphie, der Malerei und des Drucks:
   • Durch die visuelle Übersetzung des Gedichts “Augen auf das Wolkenmeer und die tausend Ebenen der Wellen” und die Wolken und Wellen des Gemäldes kann die Bedeutung von “das Auge des Gedichts ist das Auge des Gemäldes” sublimiert werden, und der Inhalt des Siegels und das Thema des Gemäldes bilden eine “multidimensionale Erklärung” des tiefen Brunnens der Kultur. Der Inhalt des Siegels und das Thema des Gemäldes bilden eine “mehrdimensionale Erklärung” des tiefen Brunnens der Kultur;
3. Eine Erklärung der Landschaft über Zeit und Raum hinweg:
   • Es kann als Ruheplatz für traditionelle Gelehrte genutzt werden, um “den Geist zu befreien und das Tao zu beobachten”, und sein starker Farbkontrast und seine kompositorische Spannung können auch als Verbindung zur modernen abstrakten Kunst genutzt werden und zu einem spirituellen Wahrzeichen an den Wänden von Kunstmuseen und in zeitgenössischen Wohnungen werden.

Geeignete Szene

• Sitzungssaal: Auf einem Bildschirm aus Ebenholz symbolisiert die Majestät der Berge die Gründung des Unternehmens, das sich verändernde Wolkenmeer ist eine Metapher für die strategische Vision, und das Gedicht mit der Aufschrift “Reporting the Heart of China” ist ein Ausdruck der sozialen Verantwortung;
• Raum der Kultur und Eleganz: Mit der Präsentation des Sheyan-Tintensteins und der Hui-Tinte können die Details des Gemäldes “Grüner Esel, der ein Buch trägt” den Dialog über die “Kultur von Huizhou” auslösen, und die roten Ahornblätter aktivieren den Rhythmus der Farben im Raum;
• Teeraum für die Meditation: Mit gusseisernen Kannen und Bambus-Teematten bilden das ätherische Wolkenmeer und die Festigkeit der Felsen ein Meditationsmedium zur “Kultivierung von Ruhe in Bewegung”, während das Gedicht “Ancient Sound” und “Nine Degrees” auf den Zyklus der Teezeremonie anspielen. Das Gedicht “Ancient Sound” und “Nine Degrees” spielen auf die Schönheit der Teezeremonie an.

Kaufen

1. Tipps zur Einrahmung
   • Traditioneller Stil: Damastseide gerahmt als vertikale Rolle einer grünen Landschaft mit einem holzgeschnitzten Wolkenkopf mit Hühnerflügeln, geeignet für feierliche Ausstellungen und Verkostungen;
   • Zeitgenössisch: Rahmen aus gebürsteter Aluminiumlegierung mit Rohleinen bespannt, um die ursprüngliche Textur des Bildes zu erhalten, geeignet für minimalistische Räume.
2. Anleitung zur Aufbewahrung:
   • Wir empfehlen, das Gemälde alle drei Jahre mit Reispapier zu bedecken und es in einem Kasten aus Kampferholz aufzubewahren, um es frisch zu halten;
   • Abstauben mit Reihen von Bürsten mit Fischgrätenborsten, wobei in eine Richtung gefegt wird; die Schimmelbehandlung sollte mit hochreinem Alkohol durchgeführt werden; Übergabe an die Einrahmer, die keine “unmontierten Farben” besitzen.

Kernige Highlights

• Drei Große in einem: Das Gemälde der Knochen des Berges Huangshan, das Gedicht verdichtet die Seele der Wolken und des Meeres, und der Druck projiziert den Geist von Gold und Stein und verwirklicht das zeitgenössische Paradigma der “drei Großen von Xin’an”;
• Die fünf Sinne sind miteinander verbunden: Die Wolken zu betrachten bedeutet, den feuchten Bergwind zu berühren, der Kiefer zuzuhören, um das Echo des leeren Tals zu hören, und das Gedicht zu lesen bedeutet, die Süße des alten Tees zu schmecken, was die immersive Erfahrung “aus dem Bild heraus” verwirklicht;
• Tausend Herbste und ein Augenblick: das Gewicht der Zeit von “hundert Jahren und neunmal dieser Besuch” ist in einem Quadratzentimeter verdichtet, so dass die Frische des Flusses Gradual und der Reichtum von Huang Binhong in diesem Raum in Dialog treten können.

Die Bedeutung der Sammlung
Die majestätische Haltung von Huangyue – neun Grade von Wolken und Meer, um Altes und Modernes zu identifizieren” ist nicht nur ein Spiegelbild der malerischen Schönheit des Berges Huangshan, sondern auch ein “auf Reispapier graviertes Epos von Huizhou”. Ob es sich nun um ein Familienerbstück handelt, das die kulturellen Gene des “Lesens der Berge als Geschichte” bewahrt, oder um ein Werk, das in einem modernen Raum aufgehängt wird, um die spirituelle Welt des “hohen Berges als Gipfel des Menschen” hervorzuheben, es kann den Betrachter in der Tinte zwischen den Augenlidern zurücklassen und an Shih Tao denken: “Der Berg Huangshan ist mein Lehrer, ich bin ein Freund des Berges Huangshan. Ich bin ein Freund des Huangshan”, und den heiligen Berg in der Hektik der Stadt zu bewahren.